II. Tasarım Rönesansının Yükselişi III. Tasarım Rönesansının Yararları IV. Tasarım Rönesansının Zorlukları V. Tasarım Rönesansı Iyi mi Uygulanır VI. Tasarım Rönesansı Olay Emekleri VII. Tasarım Rönesansının Geleceği VIII. Mühim Sorular X. Kaynaklar Antet Hususiyet Tasarım Rönesansı Tasarımın ve toplumdaki rolünün tekrar alaka görmüş olduğu bir devre. Teorik Çerçeve Muayyen bir olguyu kestirmek için kullanılabilecek prensip ya da fikirler kümesi. Sanat İnsanın yaratıcı kabiliyet ve hayal gücünün ifadesi ya da uygulanması. Rönesans Avrupa’da 14., 15. ve 16. yüzyıllarda yaşanmış olan kültürel ve entelektüel faaliyet süreci. Canlandırmak Hayata ya da bilince geri döndürmek. II. Tasarım Rönesansının Yükselişi Tasarım rönesansının yükselişi, tasavvur periyodunun artan karmaşıklığının direkt bir sonucudur. Geçmişte, tasarımcılar müessir tasarımlar yaratmak için bir avuç denenmiş ve doğru yönteme güvenebiliyordu. Sadece, günümüz tasarımcıları aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle fazlaca daha geniş bir güçlük yelpazesiyle karşı karşıyadır: * Hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda işlevsel tasarımlar yaratma ihtiyacı* Değişik monitör boyutlarına ve cihazlara […]
Bu yazı size kumaşları moda ve iç mekan tasarımında iyi mi kullanacağınızı öğretecek. Projeniz için doğru kumaşı kura çekmek, moda odaklı bir iç mekan tasarımı kurmak ve evinizi kumaşlarla daha etraf dostu hale getirmek şeklinde mevzuları ele alacağız. Ek olarak size 2024’ün son olarak kumaş trendlerini ve yaz ve kış için en iyi kumaşları iyi mi seçeceğinize dair ipuçları vereceğiz. I. Kumaş Tasarımı Kumaş tasarımı, muayyen özelliklere ve görünümlere haiz kumaşlar yaratma sanatıdır. Kumaş tasarımcıları, pamuk, yün ve ipek şeklinde organik liflerin yanı sıra polyester ve naylon şeklinde bileşik lifler de dahil olmak suretiyle muhtelif malzemelerle çalışırlar. Tasarımlarını kurmak için dokuma, örme ve tığ işi şeklinde muhtelif teknikler kullanırlar. Kumaş tasarımı kompleks ve sıkıntılı bir alandır, sadece bununla beraber fazlaca ödüllendirici bir alandır. Kumaş tasarımcıları, muhtelif şekillerde kullanılabilen güzel ve işlevsel kumaşlar yaratma fırsatına haizdir. Ek olarak moda tasarımcılarından iç mimarlara kadar muhtelif müşterilerle çalışabilirler. II. Moda Tasarımı Moda tasarımı, […]
Etkili Tasarım: Unutulmaz Mimari Deneyimler Yaratmak II. Unutulmaz bir mimari edinim nelerdir? III. Unutulmaz bir mimari deneyimin unsurları IV. Unutulmaz bir mimari edinim için tasavvur yapmak V. Unutulmaz mimari deneyimlerin olay emek harcamaları VI. Unutulmaz bir mimari edinim yaratmak için ipuçları Yedinci. VIII. Sorular ve Cevapları IX. Kaynaklar X. Harekete geçme çağrısı Antet Yanıt Mimarlık Bina ve öteki yapıları tasarlama sanatı ve bilimi. Tasarım Bir şeyi planlama ve yaratma periyodu. Tecrübe Birinin bir şeye dair haiz olduğu his ya da izlenim. Darbe Bir şeyin bir başkası ya da bir şey üstündeki tesiri. Unutulmaz Akılda kalması rahat bir şey. II. Unutulmaz bir mimari edinim nelerdir? Unutulmaz bir mimari edinim, kullanıcıda kalıcı bir izlenim bırakan deneyimdir. Hem görsel olarak uyarıcı aynı zamanda romantik olarak entresan bir deneyimdir. Kullanıcının sevinç, hayranlık ya da esin olsun bir şeyler hissetmesini elde eden bir deneyimdir. Unutulmaz bir mimari edinim, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif unsurlar […]
Yapı mühendisliği, yapıların tasarımı, inşası ve bakımıyla ilgilenen bir mühendislik dalıdır. Binaların, köprülerin, yolların ve öteki altyapıların güvenliğini ve işlevselliğini elde eden eleştiri bir alandır. Yapı mühendisliğinin zamanı uzun ve karmaşıktır, sadece en eski medeniyetlere kadar uzanabilir. Eski Mısırlılar, Yunanlılar ve Romalılar yapı mühendisliğinin gelişimine mühim katkılarda bulunmuşlardır ve teknikleri bugün hala kullanılmaktadır. Orta Asır’da, yapı mühendisliği gelişmeye devam etti ve kiliseler, kaleler ve öteki büyük yapılar inşa etmek için yeni teknikler geliştirildi. Rönesans, klasik mimariye olan ilgiyi tekrar canlandırdı ve daha karmaşa ve detaylı binalar yaratmak için yeni yapısal teknikler geliştirildi. Endüstri Devrimi, daha uzun ve daha büyük binaların inşasına imkan tanıdıkları olan yeni malzemeler ve teknolojilerin geliştirilmesiyle yapı mühendisliğinde yeni bir yüzyıl başlattı. 20. yüzyılda, birkaç on sene ilkin inşa edilmesi olanaksız olan gökdelenler, köprüler ve öteki yapıların gelişimi görüldü. Günümüzde yapı mühendisliği, çağıl camianın inşası için vazgeçilmez olan yaşamsal bir alandır. Yapı mühendisleri, ufak köprülerden büyük gökdelenlere […]
I. Tasarım Portföyü Genel Bakış II. Portföy Tasarım İpuçları III. Etkili Portföy Örnekleri IV. Portföyler için Tasarım Stratejisi V. Portföy Internet Sitesi Nasıl Oluşturulur VI. Portföyünüzü Çevrimiçi Olarak Nasıl Tanıtırsınız? VII. Portföyünüz Hakkındaki Geri Bildirim Nasıl Alınır VIII. Portföyünüzü Tertipli Olarak Nasıl Güncellersiniz? IX. Portföyünüzü İş Bulmak İçin Nasıl Kullanırsınız En Oldukca Sorulan Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Yanıt tasavvur portföyü Tasarım portföyü, bir tasarımcı olarak becerilerinizi ve deneyiminizi sergileyen çalışmalarınızın bir koleksiyonudur. İş bulmak, özgür çalışan müşteriler bulmak yahut yalnız çalışmalarınızı potansiyel müşterilere işaret etmek için kullanılabilir. portföy tasarımı Portföy tasarımı, görsel olarak cazibeli ve gezinmesi rahat bir tasavvur portföyü oluşturma sürecidir. En iyi çalışmalarınızı, becerilerinizi ve deneyiminizi vurgulayacak biçimde sergilemelidir. portföy stratejisi Portföy stratejisi, hedeflerinize ulaşmanıza destek olacak tasavvur portföyünüz için bir plan geliştirme sürecidir. Bu, ne tür bir emek harcama sergilemek istediğinize, portföyünüzü iyi mi tanzim etmek istediğinize ve onu iyi mi tanıtacağınıza karar vermeyi ihtiva eder. tasavvur […]
Tasarım düşüncesi, kompleks sorunlara yenilikçi çözümler üretmek için kullanılabilen, insan merkezli bir sorun çözme yaklaşımıdır. Kullanıcının gereksinimlerini algılama, çözümler üstünde beyin fırtınası yapma ve bu çözümleri prototipleme ve kontrol etme periyodunu içeren bir süreçtir. Tasarım odaklı düşünme, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif sorunları sökmek için kullanılmıştır: Yeni ürün ve hizmetler yaratmak Mevcut ürün ve hizmetlerin iyileştirilmesi İş zorluklarını sökmek Daha kullanıcı dostu deneyimler yaratmak Tasarım odaklı düşünme, her ölçekteki işletme için kıymetli bir araçtır zira onlara şu mevzularda destek olabilir: Daha yenilikçi olun Müşterilerin sevilmiş olduğu ürünleri ve hizmetleri yaratın Sorunları daha müessir bir halde çözün Rekabette önde olun Tasarım düşüncesi hakkındaki daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, sizin için birçok kaynak mevcuttur. Mevzuyla alakalı kitaplar, makaleler ve çevrimiçi kurslar bulabilirsiniz. Ek olarak tasavvur düşüncesi üstüne atölyelere ve konferanslara katılabilirsiniz. Tasarım düşüncesi, kompleks sorunlara yenilikçi çözümler üretmenize destek olabilecek kuvvetli bir araçtır. İşinizi geliştirmenin bir yolunu arıyorsanız, tasavvur düşüncesi […]
II. Tasarım devrimlerinin zamanı III. Günümüz tasavvur devriminin temel itici güçleri IV. Tasarım devriminin işletmeler üstündeki tesiri V. Tasarım devriminin zorlukları VI. Tasarım devriminin fırsatları VII. Tasarımın geleceği VIII. Tasarım devrimine iyi mi hazırlanılır? IX. Sıkça Sorulan Sorular Antet Yanıt Tasarım Bir ürün, sistem yahut yapının üretimini planlama ve tatbik sanatı İletişim Informasyon alıntılama eylemi Görünüm Naturel yahut suni arazi alanı Inkilap Bir şeyin yapılış yahut düşünülüş biçiminde büyük bir değişim Görsel Görmeyle alakalı yahut görmeyle alakalı II. Tasarım devrimlerinin zamanı Tasarım devrimlerinin zamanı uzun ve karmaşıktır, sadece birkaç mühim ana indirgenebilir. İlk büyük tasavvur devrimi, Endüstri Devrimi’nin yükselişiyle 19. yüzyılın başlarında gerçekleşti. Bu inkilap, tasarımcıların daha bereketli ve müsait fiyatlı mamüller yaratmasına imkan tanıdığı olan yeni teknolojiler ve malzemeler ortaya çıkardı. İkinci büyük tasavvur devrimi, Modernist hareketin yükselişiyle 20. yüzyılın ortalarında gerçekleşti. Bu hareket, geçmişin geleneksel stillerini reddetti ve tasarıma yönelik yeni, daha deneysel yaklaşımları benimsedi. Üçüncü büyük tasavvur […]
II. Teorik Odysseia III. Yazınsal Bir Yapıt Olarak Odysseia IV. Tarihsel Bir Belge Olarak Odysseia V. Odysseia’nın Felsefi Bir Yapıt Olarak Değerlendirilmesi VI. Odysseia Dini Bir Yapıt Olarak VII. Kültürel Bir Yapıt Olarak Odysseia VIII. Politik Bir Yapıt Olarak Odysseia IX. Feminist Bir Yapıt Olarak Odysseia En Oldukca Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Tasarım Bilhassa işlevsel ve güzel duyu açıdan hoş bir şey yaratma dönemi. Düşünce Zihinde oluşan fikir ya da plan. Odysseia Uzun ve maceralı bir seyahat. Biçim Bir şeyin dış biçimi ya da ana hatları. Almak Bir şeyi el ya da ellerle kavramak ya da tutmak. II. Teorik Odysseia Teorik seyahat, bizi tasavvur periyodunun değişik aşamalarından geçiren bir bulgu yolculuğudur. Bir probleminin tanımlanmasıyla adım atar ve peşinden bir çözümün geliştirilmesine geçilir. Sonrasında çözüm kontrol edilir ve iyileştirilir ve en son uygulanır. Teorik seyahat döngüsel bir süreçtir ve gerektiği kadar tekrarlanabilir. Süreç her tekrarlandığında, mesele ve çözüm ile alakalı daha […]
“Designing for Impact: Art that Leaves a Lasting Impression in Principles” anahtar kelimesinin arama amacı, kalıcı bir etkiye haiz sanat eseri tasarlamayı öğrenmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen görsel olarak cazibeli, anlamlı ve akılda kalıcı sanat eserleri yaratma ile alakalı data arıyorlardır. Ek olarak tasavvur prensiplerini ve bu tarz şeyleri kendi çalışmalarına iyi mi uygulayacaklarını öğrenmekle de ilgileniyor olabilirler. Bu yazı, tasavvur prensiplerini ve bunların kalıcı bir etkiye haiz sanat eserleri yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini ele alacaktır. Ek olarak görsel olarak cazibeli, anlamlı ve akılda kalıcı sanat eserleri yaratma hikayesinde ipuçları da sunacağız. Tasarımın İlkeleri Kalıcı bir tesir yaratan sanat eserleri yaratmak için kullanılabilecek birçok değişik tasavvur ilkesi vardır. En mühim ilkelerden bazıları şunlardır: Balans Zıtlık Vurgu Tekrarlama Birlik Bu prensiplerin her biri sanatınızda değişik etkisinde bırakır yaratmak için kullanılabilir. Mesela, balans, bir istikrar ve ahenk duygusu yaratmak için kullanılabilirken, kontrast, bir dram ve coşku duygusu yaratmak için […]
I. Tasarım İnovasyonu II. Tasarımda Yenilik III. Tasarım İnovasyonundaki Trendler IV. Tasarım İnovasyonunda Teknikler V. Tasarım İnovasyonunun Önemi VI. Yenilikçi Tasarımlar Iyi mi Oluşturulur VII. Tasarım İnovasyonunun Yararları VIII. Tasarım Yeniliklerinin Örnekleri IX. Tasarım İnovasyonunun Zorlukları Malum Sorular Antet Yanıt Tasarım Yeniliği Tasarım inovasyonu, mamüller, hizmetler yahut deneyimler için yeni ve yenilikçi tasarımlar oluşturma sürecidir. Çoğu zaman kullanıcı deneyimini iyileştirmek, sorunları sökmek yahut yeni fırsatlar yaratmak için kullanılır. Yenilik Trendleri Tasarım inovasyonundaki son trendler içinde suni zeka (AI), artırılmış gerçeklik (AR) ve sanal gerçeklik (VR) yer ediniyor. Bu teknolojiler, kullanıcılar için daha sürükleyici ve etkileşimli deneyimler yaratmak için kullanılıyor. Tasarım Trendleri Son olarak tasavvur trendleri içinde minimalizm, düz tasavvur ve materyal tasarımı yer alır. Bu trendler sadelik, belginlik ve kullanıcı deneyimine odaklanmalarıyla karakterize edilir. Kullanıcı Deneyimi Kullanıcı deneyimi (UX), bir kullanıcının bir ürün yahut hizmetle etkileşime girdiğinde yaşamış olduğu genel deneyimdir. UX tasarımı, kullanması rahat, eğlenceli ve müessir ürün ve […]
Sorumlu Etki İçin Tasarım: Pozitif ve Kalıcı Bir İzlenim Bırakan Sanat Sanatın dünyayı değişiklik yapma gücü vardır. İlham verebilir, eğitebilir ve insanları bir araya getirebilir. Sadece sanatın etraf, camia ve insanoğlu üstünde negatif tesirleri de olabilir. Sorumlu tesir tasarımı, dünyada pozitif bir tesir yaratan sanat yaratmanın bir yoludur. Sanatı sürdürülebilirliği, toplumsal adaleti ve öteki pozitif sebepleri teşvik etmek için kullanmakla ilgilidir. Bu makalede görevli tesir tasarımının önemi, görevli tesir için tasarımın iyi mi yapılacağı ve görevli tesir tasarımına ilişik birtakım olay emekleri ele alınacaktır. ## Sorumlu Etki Tasarımının ÖnemiDünya, iklim değişikliği, fakirlik ve sosyal adaletsizlik şeklinde bir takım ciddi zorlukla karşı karşıyadır. Sanat, farkındalığı artırarak, harekete geçmeye esin vererek ve çözümleri teşvik ederek bu zorlukların ele alınmasında rol oynayabilir. Sorumlu tesir tasarımı, sanatın daha sürdürülebilir, daha toplumsal açıdan adil ve daha müessir olmasını sağlayarak dünya üstünde daha büyük bir tesir yaratmasına destek olabilir. ## Sorumlu Etki İçin Tasarım Iyi mi […]
Beyond Borders: International Influences in Graphic Art, Steven Heller ve Gail Anderson’ın grafik tasarımın küresel tesirini inceleyen bir kitabıdır. Kitap, her biri kendi kültürünün emekleri üstündeki tesirini tartışan dünyanın dört bir yanından biri olan tasarımcıların denemelerini ihtiva eder. Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm olan “Tarih”, grafik tasarımın antik Çin ve Mısır’daki köklerinden günümüzdeki küresel durumuna kadar gelişimini izler. İkinci bölüm olan “Kültür”, değişik kültürlerin grafik tasarımı iyi mi şekillendirdiğini araştırır. Üçüncü bölüm olan “Tatbik”, hem kültürel açıdan ilgili aynı zamanda görsel olarak cazibeli olan etken grafik tasarımların iyi mi yaratılacağına dair öneriler sunar. Beyond Borders: International Influences in Graphic Art, grafik tasarımın küresel doğasına kapsamlı ve içgörülü bir bakıştır. Kitap, grafik tasarımın tarihini, teorisini ve uygulamasını kestirmek isteyen hepimiz için vazgeçilmez bir okumadır. Antet Tarif Grafik Sanat Fotoğraf, çizim, baskı fotoğraf, heykel, resim ve dijital sanat da dahil olmak suretiyle haberleşme ve tasarımın görsel sanatı. Uluslararası Etkiler Değişik kültür […]
Uygulamada Eleştiri: Perspektifleri ve Yaratıcı İfadeyi Birleştirmek, Rebecca Schneider’ın yaratıcı ifadede eleştirinin rolünü inceleyen bir kitabıdır. Schneider, eleştirinin yalnızca bir sanat eserinde kusur bulmakla alakalı olmadığını, daha ziyade onunla düşünceli ve üretken bir halde etkileşim kurmakla alakalı bulunduğunu savunur. Hem içgörülü bununla beraber saygılı eleştiriler yazmak için muhtelif stratejiler sunar ve okuyucuları eleştiriyi öğrenme ve gelişme aracı olarak kullanmaya teşvik eder. Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm tehlikeli sonuç terimine genel bir bakış sunarak tarihini, amacını ve değişik biçimlerini tartışır. İkinci bölüm tehlikeli sonuç yazmak için detaylı bir klavuz sunar ve bir mevzu seçmekten argümanınızı yapılandırmaya kadar her şeyi kapsar. Üçüncü bölüm Schneider’in değişik sanat eserlerini çözümleme etmiş olduğu ve kendi eleştirilerini sunmuş olduğu bir takım olay emek vermesi sunar. Critique in Practice, yaratıcı ifadede eleştirinin görevi hakkındaki daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Schneider’in içgörüleri düşündürücüdür ve tavsiyeleri pratiktir, bu da bu kitabı daha etken […]
I. Tasarım Değerlendirmesi II. Tehlikeli sonuç III. Düşünceli Tasarım IV. Tasarım Değerlendirmesinin Önemi V. Tasarım Değerlendirmesi Nasıl Yapılır VI. Tasarım Değerlendirmesinin Yararları VII. Tasarım Değerlendirmesinde Yaygın Yanlışlar VIII. Tasarım Değerlendirmesinde Yaygın Hatalardan Nasıl Kaçınılır IX. Tasarım Değerlendirmesinin Geleceği Tipik Sorular Antet Yanıt Tasarım Değerlendirmesi Bir tasarımın standardını değerlendirme dönemi. Tehlikeli sonuç Bir tasarımın eleştirel değerlendirmesi. Düşünceli Tasarım Niyet ve amaçla yaratılan tasavvur. Tasarım Değerlendirmesinin Önemi Tasarım değerlendirmesi önemlidir şu sebeple tasarımların standardını artırmaya ve kullananların gereksinimlerini karşıladığından güvenli olmaya destek olabilir. Tasarım Değerlendirmesi Nasıl Yapılır Bir tasavvur değerlendirmesi yürütmenin birçok değişik yolu vardır. En yaygın yöntemlerden bazıları şunlardır: Kullanıcı testi Sezgisel değerlendirme Bilişsel kılavuz Kullanılabilirlik testi II. Tehlikeli sonuç Tehlikeli sonuç, çoğu zaman kuvvetli ve sıska yönleri hakkındaki geri bildirim sağlayarak bir tasarımı değerlendirme sürecidir. Tasarım döneminin mühim bir parçasıdır, şu sebeple iyileştirilmesi ihtiyaç duyulan alanları belirlemeye ve nihai ürünün olabildiğince iyi olmasını sağlamaya destek olabilir. Bir eleştiriyi yapmanın birçok […]
