II. Görsel Sanatlar Tasarımı
III. Görsel Sanatlar Tasarımının Öğeleri
IV. Görsel Sanatlar Tasarımının İlkeleri
V. Görsel Sanatlar Tasarım Türleri
VI. Görsel Sanatlar Tasarımının Uygulamaları
VII. Görsel Sanatlar Tasarımında Kariyer
VIII. Müessir Görsel Sanat Tasarımları Kurmak İçin İpuçları
IX.
Merak edilenler
| Hususiyet | Yanıt |
|---|---|
| Yaratıcı Odyssey | Görsel sanatlar dünyasında tasavvur ve bulgu yolculuğu |
| Tasarım | Hem işlevsel bununla birlikte güzel duyu açıdan hoş bir şey yaratma sanatı |
| Görsel sanatlar | Çizgi, biçim, renk ve doku benzer biçimde görsel öğeleri kullanarak bir sanat eseri yaratma sanatı |
| Sanat | Sanatçının dünyaya dair benzersiz bakış açısını anlatım eden bir insan yaratımı |
| Navigasyon | Bir metin yahut internet sayfasında hareket etme periyodu |
II. Görsel Sanatlar Tasarımı
Görsel sanatlar tasarımının zamanı, insan medeniyetinin en eski günlerine kadar uzanan uzun ve kompleks bir tarihtir. Görsel sanatlar tasarımının en eski örneklerinden bazıları, ilk insanların birbirleriyle haberleşme oluşturmak ve deneyimlerini kaydetmek için yarattıkları mağara resimlerinde bulunabilir. Medeniyetler geliştikçe görsel sanatlar tasarımı daha kompleks hale geldi ve resimler, heykeller ve mimari dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif nesneler yaratmak için kullanıldı.
Orta Asır’da görsel sanatlar tasarımı, Hristiyan azizlerinin ve figürlerinin resimleri ve heykelleri benzer biçimde dini sanat eserleri yaratmak için kullanıldı. Rönesans döneminde görsel sanatlar tasarımı daha seküler hale geldi ve resimler, heykeller ve mimari dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif sanat eserleri yaratmak için kullanıldı.
Çağıl çağda görsel sanatlar tasarımı gelişmeye devam etti ve artık fotoğraf, heykel, mimari ve grafik tasavvur da dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif sanat eserlerinin yaratılmasında kullanılıyor.
III. Görsel Sanatlar Tasarımının Öğeleri
Görsel sanat tasarımının unsurları, herhangi bir görsel sanat eserinin temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Astar
- Biçim
- Renk
- Kıymet
- Doku
- Feza
- Vakit
Görsel sanatlar tasarımının her bir öğesi seyircide değişik efektler ve duygular yaratmak için kullanılabilir. Mesela, çizgiler hareket yaratmak için kullanılabilir, şekiller biçim yaratmak için kullanılabilir ve renkler ruh hali yaratmak için kullanılabilir.
Görsel sanat tasarımının öğeleri çoğu zaman daha kompleks ve anlatım edici bir sanat eseri yaratmak için birbirleriyle kombinasyon halinde kullanılır. Mesela, bir fotoğraf derinlik ve bakış açısı duygusu yaratmak için çizgiler, şekiller, renkler ve değerler kullanabilir.
Görsel sanat tasarımının unsurları, görsel sanatı tahmin etmek ve yaratmak için eğer olmazsa olmazdır. Sanatçılar, değişik unsurları ve bunların iyi mi beraber kullanılabileceğini anlayarak daha müessir ve kuvvetli sanat eserleri yaratabilirler.
IV. Görsel Sanatlar Tasarımının İlkeleri
Görsel sanat tasarımının ilkeleri, tutarlı ve görsel olarak cazibeli bir sanat eseri yaratan temel unsurlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:
Balans: Bir sanat eserinin genelinde görsel ağırlığın dağılımı.
Kontrast: Görsel alaka yaratmak için fer ve karanlık benzer biçimde zıtlıkların kullanılması.
Vurgu: İzleyicinin dikkatini çekmek için bir öğenin kullanılması.
Hareket: Hareket duygusu yaratmak için çizgilerin, şekillerin ve renklerin kullanılması.
Desen: Düzenlilik duygusu yaratmak için öğelerin tekrarlanması.
Ritim: Öğelerin tertipli yahut gayri muntazam bir düzende tekrarlanması.
Birlik: Ortak unsurların kullanımıyla bütünlük duygusu yaratılması.
Bu ilkeler, sıradan ve dingin olandan kompleks ve dinamik olana kadar muhtelif değişik görsel efektler yaratmak için kullanılabilir. Bu ilkeleri anlayıp uygulayarak sanatçılar, hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte mesajlarını iletmede müessir sanat eserleri yaratabilirler.
V. Görsel Sanatlar Tasarım Türleri
Görsel sanat tasarımının birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri ve kullanımları vardır. En yaygın görsel sanat tasarımı türlerinden bazıları şunlardır:
- Grafik tasavvur
- Internet tasarımı
- Endüstriyel tasavvur
- Moda tasarımı
- İç mekan tasarımı
- Çevresel tasavvur
- Ürün tasarımı
- Set tasarımı
- Hareketli grafikler
Her görsel sanat tasarımı türünün kendine has bir takım ilkesi ve tekniği vardır ve her biri değişik türde görsel deneyimler yaratmak için kullanılır. Mesela grafik tasavvur, bir mesajı kesime ileten logolar, reklamlar ve öteki görsel öğeler kurmak için kullanılır. Internet tasarımı, hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte kullanması basit internet sayfaları kurmak için kullanılır. Endüstriyel tasavvur, hem işlevsel bununla birlikte güzel duyu açıdan hoş mamüller yaratmak için kullanılır. Moda tasarımı, hem şık bununla birlikte kolay giysiler yaratmak için kullanılır. İç tasavvur, hem işlevsel bununla birlikte davetkar alanlar yaratmak için kullanılır. Çevresel tasavvur, hem sürdürülebilir bununla birlikte güzel alanlar yaratmak için kullanılır. Ürün tasarımı, hem işlevsel bununla birlikte güzel duyu açıdan hoş mamüller yaratmak için kullanılır. Set tasarımı, bir sahne prodüksiyonunun görsel öğelerini yaratmak için kullanılır. Hareketli grafikler, tv, film ve video oyunları dahil olmak suretiyle muhtelif medyalarda kullanılan animasyonlu grafikler yaratmak için kullanılır.
Görsel sanat tasarımının değişik türleri birbiriyle bağlantılıdır ve uygulamada çoğunlukla örtüşürler. Mesela, bir grafik tasarımcı internet tasarımı yahut ürün tasarımı üstünde de çalışabilir. Bir iç tasarımcı etraf tasarımı üstünde de çalışabilir. Ve bir moda tasarımcısı set tasarımı üstünde de çalışabilir.
Görsel sanatlar tasarımının değişik türleri fazlaca muhtelif kariyer fırsatları sunar. Grafik tasarımcılar, internet tasarımcıları, endüstriyel tasarımcılar, moda tasarımcıları, iç tasarımcılar, etraf tasarımcıları, ürün tasarımcıları, set tasarımcıları ve hareketli grafik tasarımcıları günümüz iş piyasasında çok istek görmektedir.
VI. Görsel Sanatlar Tasarımının Uygulamaları
Görsel sanat tasarımı aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif uygulamalarda kullanılabilir:
- Reklamcılık
- Markalaşma
- Grafik tasavvur
- İllüstrasyon
- Ambalaj tasarımı
- Internet tasarımı
- Kullanıcı arayüzü tasarımı
- Hareketli grafikler
- Film ve video prodüksiyonu
Görsel sanat tasarımcıları, müşterilerin hususi gereksinimlerini karşılayan tasarımlar yaratmak için muhtelif müşterilerle çalışırlar. İşletmeler, kuruluşlar yahut bireyler için projeler üstünde çalışabilirler.
Görsel sanatlar tasarımı, muhtelif kariyer fırsatlarına neden olabilen yaratıcı ve ödüllendirici bir alandır. Görsel sanatlar tasarımında bir kariyerle ilgileniyorsanız, başlamanıza destek olacak bir takım kaynak mevcuttur.
VII. Görsel Sanatlar Tasarımında Kariyer
Görsel sanatlar tasarımı alanında pek fazlaca değişik kariyer seçeneği mevcuttur. En yaygın kariyer seçeneklerinden bazıları şunlardır:
- Grafik tasarımcı
- Internet tasarımcısı
- UX tasarımcısı
- UI tasarımcısı
- Hareketli grafik tasarımcısı
- 3D sanatçısı
- Çizer
- Animatör
- Sanat yönetmeni
Bu kariyerlerin her biri değişik bir yetenek ve yeterlilik seti gerektirir. Mesela, grafik tasarımcıların logolar, çizimler ve öteki görsel öğeler kurmak için tasavvur yazılımlarını kullanabilmeleri icap eder. Internet tasarımcılarının hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte işlevsel internet sayfaları oluşturabilmeleri icap eder. UX tasarımcılarının kullananların gereksinimlerini anlayabilmeleri ve kullanması basit internet sayfaları tasarlayabilmeleri icap eder. UI tasarımcılarının hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte işlevsel kullanıcı arayüzleri oluşturabilmeleri icap eder. Hareketli grafik tasarımcılarının video, film ve öteki medyalarda kullanılmak suretiyle animasyonlu grafikler oluşturabilmeleri icap eder. 3D sanatçılarının video oyunları, filmler ve öteki medyalarda kullanılmak suretiyle 3D modeller oluşturabilmeleri icap eder. İllüstratörlerin kitaplarda, dergilerde ve öteki yayınlarda kullanılmak suretiyle çizimler oluşturabilmeleri icap eder. Animatörlerin film, tv ve öteki medyalarda kullanılmak suretiyle animasyonlu karakterler ve görüntüler oluşturabilmeleri icap eder. Sanat yönetmenlerinin yaratıcı periyodu denetleyebilmeleri ve bir projenin bütün görsel öğelerinin tutarlı ve ahenkli olmasını sağlayabilmeleri icap eder.
Görsel sanat tasarımcılarının maaş aralığı, iş unvanına, edinim seviyesine ve konuma nazaran değişmektedir. Emek verme İstatistikleri Bürosu’na nazaran, grafik tasarımcıların yaklaşık senelik maaşı 2018 senesinde 51.480 dolardı. Internet tasarımcılarının yaklaşık senelik maaşı 2018 senesinde 69.190 dolardı. UX tasarımcılarının yaklaşık senelik maaşı 2018 senesinde 85.380 dolardı. UI tasarımcılarının yaklaşık senelik maaşı 2018 senesinde 81.380 dolardı. Hareketli grafik tasarımcılarının yaklaşık senelik maaşı 2018 senesinde 71.470 dolardı. 3D sanatçılarının yaklaşık senelik maaşı 2018 senesinde 72.580 dolardı. İllüstratörlerin yaklaşık senelik maaşı 2018 senesinde 58.510 dolardı. Animatörlerin yaklaşık senelik maaşı 2018 senesinde 71.580 dolardı. Sanat yönetmenlerinin yaklaşık senelik maaşı 2018 senesinde 86.230 dolardı.
Görsel sanatlar tasarımında bir kariyerle ilgileniyorsanız, kendinizi hazırlamak için yapabileceğiniz birkaç şey vardır. Evvela, tasavvur yazılımındaki becerilerinizi geliştirmelisiniz. Görsel sanatlar tasarımında kullanılan birçok değişik yazılım programı vardır, bundan dolayı olası olduğunca çoğuna aşina olmak önemlidir. İkinci olarak, emek verme portföyünüzü oluşturmalısınız. Bu, becerilerinizi potansiyel işverenlere sergilemek için kullanabileceğiniz en iyi görsel sanatlar tasarımlarınızın bir koleksiyonudur. Üçüncüsü, öteki görsel sanatlar tasarımcılarıyla ağ kurmalısınız. Bu, yeni fırsatlar hakkındaki data edinmenize ve çalışmalarınızla alakalı geri bildirim almanıza destek olabilir. Dördüncüsü, görsel sanatlar tasarımında bir aşama almayı düşünmelisiniz. Bu, bu alanda bir kariyerde başarıya ulaşmış olmak için gereksinim duyduğunuz becerileri ve bilgiyi size sağlayabilir.
Müessir Görsel Sanat Tasarımları Kurmak İçin İpuçları
Müessir görsel sanat tasarımları kurmak için birtakım ipuçları:
- Aleni ve öz bir kavram kullanın.
- Birbiriyle ahenkli renkleri seçin.
- Okunması basit makale tipleri kullanın.
- Tasarımınızın unsurlarını dengeleyin.
- Hareket yahut ritim duygusu yaratın.
- Olumsuz alanı müessir bir halde kullanın.
- Stilinizde tutarlı olun.
- Çalışmanızı paylaşmadan ilkin başkalarından geri bildirim alın.
Bu ipuçlarını takip ederek hem güzel bununla birlikte müessir görsel sanat tasarımları yaratabilirsiniz.
Netice olarak, tasavvur görsel sanatların temel bir unsurudur. Mesajları iletebilen, hikayeler özetleyebilen ve seyircilere esin verebilen müessir ve entresan görsel deneyimler yaratmak için kullanılabilir. Tasarım ilkelerini anlayarak sanatçılar hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte anlamlı sanat eserleri yaratabilirler.
S: Görsel sanatlar tasarımı nelerdir?
A: Görsel sanat tasarımı, bir mesajı ileten yahut bir öykü özetleyen görsel iletişimler yaratma sanatıdır. Logolar, reklamlar, internet sayfaları ve öteki görsel haberleşme biçimleri kurmak için kullanılabilir.
S: Görsel sanatlar tasarımının unsurları nedir?
A: Görsel sanat tasarımının unsurları, herhangi bir görsel kompozisyonun temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:
Çizgi: Çizgiler şekiller kurmak, nesneleri tarif etmek ve hareket yaratmak için kullanılabilir.
Biçim: Şekiller, nesneler kurmak, desenler kurmak ve bir kompozisyona alaka katmak için kullanılabilen iki boyutlu formlardır.
Renk: Renk, ruh hali yaratmak, kompozisyonun muayyen unsurlarına dikkat çekmek ve derinlik hissi yaratmak için kullanılabilir.
Doku: Doku, derinlik hissi yaratmak, kompozisyona alaka katmak ve seyirci için dokunsal bir edinim yaratmak için kullanılabilir.
Kıymet: Kıymet, bir rengin açıklığı yahut koyuluğu anlama gelir. Kontrast yaratmak, derinlik hissi yaratmak ve bir kompozisyonun muayyen unsurlarına dikkat çekmek için kullanılabilir.
S: Görsel sanatlar tasarımının ilkeleri nedir?
Görsel sanatlar tasarımının ilkeleri, müessir görsel kompozisyonlar kurmak için kullanılabilecek kılavuzlardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
Balans: Balans, bir kompozisyondaki görsel ağırlığın dağılımını anlatım eder. Dengeli bir kompozisyon, unsurların eşit halde dağıtıldığı ve kompozisyona hakim olan tek bir unsurun olmadığı bir kompozisyondur.
Vurgu: Vurgu, bir kompozisyonun muayyen bir kısmına dikkat çekmek için görsel öğelerin kullanılması anlama gelir. Bu, ebat, renk, kontrast yahut öteki öğeler kullanılarak yapılabilir.
Egemenlik: Egemenlik, bir kompozisyondaki görsel olarak en çarpıcı öğeyi anlatım eder. Bu unsur, bir odak noktası kurmak yahut izleyicinin gözünü kompozisyon süresince yönlendirmek için kullanılabilir.
Birlik: Birlik, bir kompozisyondaki tutarlılık duygusunu anlatım eder. Birleşik bir kompozisyon, bütün unsurların bir bütünlük duygusu yaratmak için beraber çalmış olduğu bir kompozisyondur.
Çeşitlilik: Çeşitlilik, bir kompozisyonda alaka yaratmak ve kompozisyonun bunaltan olmasını önlemek için değişik unsurların kullanılması anlama gelir.
0 Yorum