Beyond Borders: International Influences in Graphic Art, Steven Heller ve Gail Anderson’ın grafik tasarımın küresel tesirini inceleyen bir kitabıdır. Kitap, her biri kendi kültürünün emekleri üstündeki tesirini tartışan dünyanın dört bir yanından biri olan tasarımcıların denemelerini ihtiva eder.
Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm olan “Tarih”, grafik tasarımın antik Çin ve Mısır’daki köklerinden günümüzdeki küresel durumuna kadar gelişimini izler. İkinci bölüm olan “Kültür”, değişik kültürlerin grafik tasarımı iyi mi şekillendirdiğini araştırır. Üçüncü bölüm olan “Tatbik”, hem kültürel açıdan ilgili aynı zamanda görsel olarak cazibeli olan etken grafik tasarımların iyi mi yaratılacağına dair öneriler sunar.
Beyond Borders: International Influences in Graphic Art, grafik tasarımın küresel doğasına kapsamlı ve içgörülü bir bakıştır. Kitap, grafik tasarımın tarihini, teorisini ve uygulamasını kestirmek isteyen hepimiz için vazgeçilmez bir okumadır.
| Antet | Tarif |
|---|---|
| Grafik Sanat | Fotoğraf, çizim, baskı fotoğraf, heykel, resim ve dijital sanat da dahil olmak suretiyle haberleşme ve tasarımın görsel sanatı. |
| Uluslararası Etkiler | Değişik kültür ve ülkelerdeki grafik sanatların zamanla birbirlerini iyi mi etkilediği. |
| Sınırların Ötesinde | Steven Heller ve Gail Anderson’ın grafik sanattaki internasyonal etkilerin tarihini inceleyen kitabı. |
| Görsel sanatlar | Fotoğraf, çizim, heykel, resim ve dijital sanatı içeren geniş sanat kategorisi. |
| Tasavvur | İşlevsel ve güzel duyu açıdan hoş bir şey yaratma sanatı. |
II. Grafik Sanatları
Grafik sanatının zamanı uzun ve karmaşıktır ve binlerce yıla yayılır. Grafik sanatının en eski örnekleri, organik pigmentler kullanılarak mağara resimlerinin yaratıldığı Taş Dönemi’ne kadar uzanır. Bu resimler hayvanları, av sahnelerini ve dini ritüelleri tasvir ediyordu.
Medeniyetler geliştikçe grafik sanat da gelişti. Antik Mısır’da grafik sanat tapınakları, mezarları ve öteki binaları süslemek için kullanılırdı. Antik Yunan ve Roma’da grafik sanat mozaikler, heykeller ve resimler yaratmak için kullanılırdı.
Orta Asır’da grafik sanat, el yazmalarını ve kitapları resimlemek için kullanılırdı. Rönesans’ta grafik sanat daha seküler hale geldi ve fotoğraf, baskı ve heykeller yaratmak için kullanıldı.
18. ve 19. yüzyıllarda grafik sanat posterler, reklamlar ve politik karikatürler kurmak için kullanıldı. 20. yüzyılda grafik sanat daha da çeşitlendi ve albüm kapaklarından bilgisayar grafiklerine kadar her şeyi kurmak için kullanıldı.
Günümüzde grafik sanat, kültürümüzün yaşamsal bir parçasıdır. Fikirleri iletmek, hikayeler bahsetmek ve ürünleri satmak için kullanılır. Grafik sanat, reklam panolarından internet sayfalarına ve dergilere kadar baktığımız her yerdedir.
III. Değişik Grafik Sanat Türleri
Her biri kendine has özelliklere ve kullanımlara haiz birçok değişik grafik sanatı türü vardır. En yaygın grafik sanatı türlerinden bazıları şunlardır:
- İllüstrasyon
- Amblem tasarımı
- Internet tasarımı
- Baskı tasarımı
- Hareketli grafikler
- 3D grafikler
Her grafik sanatı türünün kendine has çalgı ve teknikleri vardır ve her biri değişik bir gaye için kullanılır. Sözgelişi, illüstrasyon çoğu zaman kitaplar, dergiler ve öteki matbu materyaller için görseller kurmak için kullanılır. Amblem tasarımı işletmeler ve kuruluşlar için logolar kurmak için kullanılır. Internet tasarımı hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda kullanması rahat internet sayfaları kurmak için kullanılır. Baskı tasarımı posterler, broşürler ve el ilanları benzer biçimde marketing materyalleri kurmak için kullanılır. Hareketli grafikler internet sayfaları, tv ve filmler için animasyonlu grafikler kurmak için kullanılır. 3B grafikler nesnelerin ve sahnelerin realist görüntülerini kurmak için kullanılır.
Grafik sanat, oldukça muhtelif görsel efektler yaratmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir ortamdır. Fikirleri iletmek, hikayeler bahsetmek ve ürünleri satmak için kullanılabilir. Grafik sanat, görsel kültürümüzün mühim bir parçasıdır ve hayatımızın her alanında kullanılır.
IV. Grafik Sanatın Öğeleri
Grafik sanatının unsurları, her türlü grafik tasarımı kurmak için kullanılabilecek temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Astar
- Biçim
- Renk
- Kıymet
- Doku
- Feza
- Hareket
- Tekrarlama
- Zıtlık
Bu öğeler, muhtelif efektler yaratmak için bağımsız olarak yahut birbirleriyle kombinasyon halinde kullanılabilir. Tasarımcılar, grafik sanatının öğelerini anlayarak daha etken ve görsel olarak cazibeli tasarımlar yaratabilirler.
V. Grafik Sanatın İlkeleri
Grafik sanatının prensipleri, başarıya ulaşmış bir grafik tasavvur eseri yaratan temel unsurlardır. Bu prensipler şunları ihtiva eder:
- Balans
- Zıtlık
- Vurgu
- Tekrarlama
- Birlik
Bu prensiplerin her biri görsel olarak cazibeli ve etken bir grafik sanat eseri yaratmada mühim rol oynar.
Balans, bir kompozisyondaki görsel ağırlığın dağılımıdır. Dengeli bir kompozisyon, unsurların eşit halde dağıtıldığı ve hiç bir unsurun diğerlerine baskın gelmediği bir kompozisyondur.
Kontrast, görsel alaka yaratmak için zıtlıkların kullanılmasıdır. Kontrast, değişik renkler, şekiller, boyutlar yahut dokular kullanılarak yaratılabilir.
Vurgu, bir kompozisyonun muayyen bir kısmına dikkati çekmek için bir öğenin kullanılmasıdır. Vurgu, ebat, renk yahut vaziyet kullanılarak yaratılabilir.
Yeniden, bir kompozisyon süresince aynı öğenin yahut öğelerin kullanılmasıdır. Yeniden, birlik ve düzenlilik duygusu yaratabilir.
Birlik, bir kompozisyonun yarattığı beraberlik hissidir. Birleşik bir kompozisyon, bütün unsurların tutarlı bir tüm kurmak için beraber çalmış olduğu bir kompozisyondur.
Bunlar grafik sanatının prensiplerinden yalnız birkaçıdır. Bu prensipleri anlayıp uygulayarak daha etken ve görsel olarak cazibeli grafik tasarımlar yaratabilirsiniz.
VI. Grafik Sanat Tasavvur Dönemi
Grafik sanat için tasavvur periyodu, bir grafik sanatçısının bir yaratı yaratmak için attığı bir takım adımdır. Süreçteki adımlar devamlı doğrusal değildir ve sanatçı gerekseme duyduğunda adımlar içinde gidip gelebilir. Sadece genel süreç şu şekildedir:
- İlham toplayın. Tasavvur sürecindeki ilk adım, yaratı için esin toplamaktır. Bu, öteki sanat eserlerine bakarak, değişik tasavvur konseptleri ile alakalı okuyarak yahut yalnız etrafınızdaki dünyayı gözlemleyerek yapılabilir.
- Parçanın hedefini tanımlayın. Birazcık esin aldığınızda, parçanın hedefini tanımlamanız icap eder. Parçanın neyi iletmesini istiyorsunuz? Hangi duyguları uyandırmasını istiyorsunuz?
- Bir konsept geliştirin. Bir sonraki adım, parça için bir konsept geliştirmektir. Bu, tasavvur periyodunu yönlendirecek genel fikirdir.
- Kaba bir eskiz oluşturun. Bir konsepte haiz olduğunuzda, parçanın kaba bir taslağını oluşturmanız icap eder. Bu eskiz, nihai ürünü görselleştirmenize ve uygulanabilir olduğu için güvenli olmanıza destek olacaktır.
- Taslağı iyileştirin. Bir sonraki adım taslağı iyileştirmektir. Bu, genel kompozisyonda, detaylarda ve renklerde değişimler yapmayı ihtiva eder.
- Son dijital yahut fizyolojik kopyayı oluşturun. Tasavvur sürecindeki son adım, parçanın son dijital yahut fizyolojik kopyasını oluşturmaktır. Bu, bir bilgisayar, yazıcı yahut öteki araçlar kullanılarak yapılabilir.
Grafik sanat için tasavvur periyodu devamlı rahat değildir, sadece başarıya ulaşmış bir yaratı yaratmanın temel bir parçasıdır. Bu adımları izleyerek, hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda etken bir grafik sanat eseri yaratma şansınızı artırabilirsiniz.
VII. Grafik Sanatın Uygulamaları
Grafik sanatı muhtelif uygulamalarda kullanılır, bunlar içinde şunlar yer alır:
- Reklamcılık
- Yayımlama
- Internet tasarımı
- Ambalaj tasarımı
- Ürün tasarımı
- İç mekan tasarımı
- Moda tasarımı
- Mimarlık
- Film ve tv
Grafik sanat, bir mesajı iletmek, bir ürünü satmak yahut görsel olarak cazibeli bir tasavvur kurmak için kullanılabilir. Görsel kültürümüzün mühim bir parçasıdır ve dünyamızı şekillendirmek için muhtelif şekillerde kullanılır.
Grafik Sanatında Kariyer
Grafik sanatında bir kariyer hem ödüllendirici aynı zamanda sıkıntılı olabilir. Grafik sanatçıları yaratıcılıklarını ve teknik becerilerini kullanarak muhtelif kitlelere mesajlar ileten görsel imgeler yaratırlar. Grafik sanatçıları için birçok değişik kariyer yolu mevcuttur, bunlar içinde şunlar yer alır:
- Sanat yönetmeni
- Grafik tasarımcı
- Çizer
- Internet tasarımcısı
- Hareketli grafik tasarımcısı
- 3D sanatçısı
- Ambalaj tasarımcısı
- Tipografi tasarımcısı
- Tabela üreticisi
Başarıya ulaşmış bir grafik sanatçısı olmak için, Adobe Photoshop, Illustrator ve InDesign benzer biçimde yazılım programlarında teknik becerilerin yanı sıra sanat ve tasavvur prensipleri hikayesinde kuvvetli bir anlayışa haiz olmanız icap eder. Ek olarak yaratıcı düşünebilmeli ve sorunları çözebilmeli, müşteriler ve meslektaşlarınızla etken bir halde haberleşme kurabilmelisiniz.
Grafik sanatında bir kariyerle ilgileniyorsanız, başlamanıza destek olacak birçok kaynak mevcuttur. Toplum kolejlerinde ve sanat okullarında dersler bulabilir, ek olarak çevrimiçi eğitimler ve atölyeler düzenleyebilirsiniz. Ek olarak bir grafik tasavvur firmasında yetişim yapabilir yahut kendi özgür işinizi kurabilirsiniz.
Grafik sanatçıları için iş görünümünün önümüzdeki birkaç sene içerisinde iyi olması planlanıyor, bu sebeple giderek daha çok işletme mesajlarını görsel olarak iletmek zorunda kalıyor. Yaratıcıysanız ve tasarıma tutkunuz var ise, grafik sanatında bir kariyer sizin için mükemmel bir ahenk olabilir.
IX. Mükemmel Grafik Sanatları Yaratmak İçin İpuçları
Mükemmel grafik sanatı yaratmak için birtakım ipuçları:
- Kuvvetli görseller kullanın.
- Net ve öz bir ileti oluşturun.
- Tasarımınızın tamamında tutarlı bir yoldam kullanın.
- Tasarımınızın hedef kitlenize müsait olduğu için güvenli olun.
- Tasarımınızı son haline getirmeden ilkin başkalarından geri bildirim alın.
Mükemmel grafik sanatı yaratma ile alakalı daha çok informasyon edinmek için aşağıdaki kaynaklara göz atabilirsiniz:
S: Grafik sanat nelerdir?
A: Grafik sanat, fikirleri ve mesajları iletmek için görsel öğeleri kullanma sanatıdır. Logolar, posterler, reklamlar ve bilgilerin öteki görsel temsillerini kurmak için kullanılabilir.
S: Grafik sanatının değişik türleri nedir?
A: Grafik sanatının birçok değişik türü vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
Amblem tasarımı: Logolar bir firma yahut organizasyonun görsel temsilleridir. Çoğu zaman akılda kalıcı bir izlenim yaratmak ve insanların bir firmanın ürünlerini yahut hizmetlerini tanımlamasına destek olmak için kullanılırlar.
Afiş tasarımı: Posterler, etkinlikleri, ürünleri yahut hizmetleri tanıtmak için kullanılır. Çoğu zaman alımlı olacak ve potansiyel müşterilerin dikkatini çekecek halde tasarlanırlar.
Reklam tasarımı: Reklam tasarımı, ürün yahut hizmetler için reklamlar kurmak için kullanılır. Çoğu zaman insanları bir ürün yahut hizmeti satın almaya ikna etmek için kullanılır.
Editöryal tasavvur: Editöryal tasavvur, dergiler, gazeteler ve öteki yayınlar için düzenler kurmak için kullanılır. Çoğu zaman bir yayının içeriğini görsel olarak daha cazibeli ve okunması daha rahat hale getirmek için kullanılır.
Paketleme tasarımı: Paketleme tasarımı, mamüller için paketleme kurmak için kullanılır. Çoğu zaman ürünü potansiyel müşteriler için daha cazibeli hale getirmek ve ürünün iyi mi kullanılacağını anlamalarına destek olmak için kullanılır.
Internet tasarımı: Internet tasarımı, internet sitelerinin düzenini ve görünümünü kurmak için kullanılır. Çoğu zaman internet sayfalarını görsel olarak daha cazibeli ve gezinmesi daha rahat hale getirmek için kullanılır.
S: Grafik sanatın ilkeleri nedir?
A: Grafik sanatının ilkeleri, etken grafik tasarımları kurmak için kullanılan temel unsurlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:
Balans: Balans, bir tasarımdaki görsel ağırlığın dağılımıdır. Bir tasavvur, sayfanın sol yanındaki öğeler sayfanın sağ yanındaki öğelerle eşit ağırlıkta olduğunda dengelidir.
Kontrast: Kontrast, bir tasarımdaki iki yahut daha çok unsur arasındaki farktır. Kontrast, değişik renkler, şekiller, boyutlar yahut dokular kullanılarak yaratılabilir.
Vurgu: Vurgu, bir tasarımın odak noktasıdır. Bir tasarımdaki en mühim faktör, öteki unsurlardan sıyrılacak halde vurgulanmalıdır.
Yeniden: Yeniden, bir tasarımda aynı öğenin birden fazla defa kullanılmasıdır. Yeniden, bir ritim duygusu yaratmak yahut muayyen bir öğeyi vurgulamak için kullanılabilir.
Birlik: Birlik, bir tasarımdaki tutarlılık yahut beraberlik hissidir. Bir tasavvur, bütün unsurlar tutarlı bir tüm kurmak için beraber çalıştığında birleşmiş olur.
0 Yorum